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Catégorie : Projets scientifques

Oeuvre d'Andrea Branzi intitulée " Immersionni" datant de 2002 0

Les archives du Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques

Cet article vise à présenter une expérience étudiante d’un lieu non ouvert au public, ou seulement ponctuellement. Au-delà d’un compte rendu d’activités, il s’agit par ce présent article de présenter de façon succincte le Cirva et l’essence de ce qui le constitue, à travers notamment les archives, au cœur des missions de mon stage.

Affiche numérique de l'exposition de Zineb Sedira au Musée Pablo Picasso L'art et la Paix de Vallauris, du 6 mars au 20 septembre 2010 0

Les premières œuvres de Zineb Sedira : un récit autobiographique (1995-2003)

Zineb Sedira est une artiste plasticienne et multimédia née en 1963 à Gennevilliers près de Paris, elle vit entre trois capitales : Londres, Paris et Alger. Ses parents sont originaires d’Algérie et ont migré en France au début des années 1960. Dans une interview, l’artiste explique qu’elle se rendait régulièrement en Algérie lors des vacances d’été pendant son enfance et son adolescence.

David Hockney, "In the studio", December 2017, dessin photographique imprimé sur 7 feuilles de papier, monté sur 7 feuilles de Dibond, 278 x 760 cm. Tate : don de l'artiste. Crédit photographique : Nathalie Bertrand 0

Avant-propos. La rencontre ou bonjour monsieur Hockney

Du 28 janvier au 28 mai 2023, le musée Granet, en partenariat avec la Tate Modern, présente une rétrospective de David Hockney. 
Ainsi a débuté, avec les étudiants de Master II en Histoire de l’art moderne et contemporain, et grâce à Émilie Kassentini, notre rencontre avec l’artiste britannique.

Litographie de David Hockney " Lithographic Water Made of Lines, Crayon and two Blue Washes Without Green Wash" de 1978-80 0

Hockney se jette à l’eau

Plusieurs éléments auront eu raison du départ de David Hockney de sa terre natale en faveur des panoramas lumineux de la côte Ouest des États-Unis. Sans doute motivé par une quête d’hédonisme, et bien décidé à faire de la Californie sa terre d’élection, le peintre britannique finira par poser ses valises au cœur de Los Angeles à la fin de l’année 1963.

Détail d'une peinture de David Hockney " My parents" datant de 1977 0

Motifs et modèles : les outils d’une production autobiographique

Les formes représentées par David Hockney sont celles qu’il observe dans sa vie : des piscines de Los Angeles à l’océan Pacifique, en passant par les routes sinueuses et longitudinales des terres de l’ouest. Il peint les territoires qu’il foule, lors de ses déplacements ou de ses voyages, par exemple au Mexique, produisant une œuvre diverse et itinérante. Inspiré des paysages, des personnes et des objets qui l’entourent, le plasticien crée une œuvre autobiographique.

Photographie d'une peinture de David Hockney " Walking past two chair" datant de 1984-1986 0

Métonymie ou métaphore : récurrence du motif de la chaise dans les peintures de David Hockney

L’Œuvre de David Hockney se traduit par un goût marqué par la figuration humaine. Cette importance donnée au corps et à sa présence s’incarne par la représentation de son entourage proche. La présence de chaises dans les œuvres présentes au sein de l’exposition est assez conséquente et nous permet de nous interroger sur cette récurrence.

Peinture de David Hockney, "A bigger car players" datant de 2015 0

Les couleurs du Midi dans l’œuvre de David Hockney

David Hockney est inspiré par les grands maîtres qui ont fait l’histoire de l’art, notamment ceux ayant peint la Provence tels que l’artiste néerlandais Van Gogh (1853-1890), ou encore le peintre aixois Cézanne (1839-1906). La dernière salle de l’exposition sur David Hockney, Collection de la Tate au musée Granet est une belle démonstration de cet intérêt pour les grands maîtres du sud.

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« Bonger comprend tout ce qui est beau » : étude et édition critique de la correspondance Redon-Bonger

Le projet de recherche propose une étude et une édition critique de la correspondance entre le peintre, dessinateur et graveur français Odilon Redon (1840-1916) et son collectionneur néerlandais Andries Bonger (1861-1936). Bonger, beau-frère de Theo van Gogh et familier des cercles artistiques, a rassemblé une collection d’art moderne consacrée principalement à Émile Bernard et à Redon, qui a été acquise par l’État néerlandais pour le Musée Van Gogh.