Conversations en Couleurs
I celebrate myself, and sing myself, And what I assume you shall assume, For every atom belonging to me as good belongs to you. Walt Whitman, Song of Myself, 1892 Remerciements Nos premiers mots vont à...
L’intérêt pour les collections extra-occidentales connaît depuis plusieurs années un regain incontestable, à la fois des scientifiques mais aussi du grand public. Si les problématiques sont nombreuses, certaines ont été mises en avant par une médiatisation nationale voire européenne.
Cet article vise à présenter une expérience étudiante d’un lieu non ouvert au public, ou seulement ponctuellement. Au-delà d’un compte rendu d’activités, il s’agit par ce présent article de présenter de façon succincte le Cirva et l’essence de ce qui le constitue, à travers notamment les archives, au cœur des missions de mon stage.
Certains visages de l’histoire de l’art sont ancrés dans la mémoire collective, que ceux-ci aient un nom comme Mona Lisa ou Toutankhamon, ou qu’ils demeurent anonymes comme celui de la jeune fille à la...
Découverte de l’exposition “Via Roma” présentée au musée Granet, à travers quelques exemples d’œuvres exposées.
(Projet universitaire réalisé dans le cadre du projet TIGER financé par SOMUM)
Zineb Sedira est une artiste plasticienne et multimédia née en 1963 à Gennevilliers près de Paris, elle vit entre trois capitales : Londres, Paris et Alger. Ses parents sont originaires d’Algérie et ont migré en France au début des années 1960. Dans une interview, l’artiste explique qu’elle se rendait régulièrement en Algérie lors des vacances d’été pendant son enfance et son adolescence.
I celebrate myself, and sing myself, And what I assume you shall assume, For every atom belonging to me as good belongs to you. Walt Whitman, Song of Myself, 1892 Remerciements Nos premiers mots vont à...
Du 28 janvier au 28 mai 2023, le musée Granet, en partenariat avec la Tate Modern, présente une rétrospective de David Hockney.
Ainsi a débuté, avec les étudiants de Master II en Histoire de l’art moderne et contemporain, et grâce à Émilie Kassentini, notre rencontre avec l’artiste britannique.
Plusieurs éléments auront eu raison du départ de David Hockney de sa terre natale en faveur des panoramas lumineux de la côte Ouest des États-Unis. Sans doute motivé par une quête d’hédonisme, et bien décidé à faire de la Californie sa terre d’élection, le peintre britannique finira par poser ses valises au cœur de Los Angeles à la fin de l’année 1963.
David Hockney est un artiste qui, tout le long de sa carrière, a su porter un regard attentif aux œuvres des maîtres du passé. La maniera des écoles florentines et vénitiennes, leurs sciences de la composition et de la couleur, servent d’exemple et de sources inéluctables de savoirs pour les travaux du peintre anglais.
Les formes représentées par David Hockney sont celles qu’il observe dans sa vie : des piscines de Los Angeles à l’océan Pacifique, en passant par les routes sinueuses et longitudinales des terres de l’ouest. Il peint les territoires qu’il foule, lors de ses déplacements ou de ses voyages, par exemple au Mexique, produisant une œuvre diverse et itinérante. Inspiré des paysages, des personnes et des objets qui l’entourent, le plasticien crée une œuvre autobiographique.