Les premières œuvres de Zineb Sedira : un récit autobiographique (1995-2003)
Zineb Sedira est une artiste plasticienne et multimédia née en 1963 à Gennevilliers. Elle vit entre trois capitales : Londres, Paris et Alger. Ses parents sont originaires d’Algérie et ont migré en France au début des années 1960. Dans une interview, l’artiste explique qu’elle se rendait régulièrement en Algérie lors des vacances d’été pendant son enfance et son adolescence1. À partir de 1988, Zineb Sedira ne retourne plus en Algérie jusqu’en 2002 en raison de la guerre civile algérienne nommée décennie noire et de ses prémices violentes2.
En 1986, la plasticienne traverse la Manche par bateau de Calais à Douvres et part s’installer en Angleterre. Elle se retrouve alors loin de ce « chaos politique3 » selon ses mots. À Londres, elle est imprégnée par les Cultural Studies et le Black Arts Mouvement. Ce renouveau et cette scène artistique stimulante, loin de la France et de l’Algérie, lui permettent de prendre du recul pour se consacrer à ses études d’art et à ses premières créations. Zineb Sedira étudie aux Beaux-Arts de la Centrale Saint Martins de 1992 à 1995, puis elle obtient un master of Fine art in Media à la Slade School of Art en 1997. Elle est doctorante entre 1998 et 2003 au département de photographie du Royal College of Art.
L’Angleterre a eu un rôle important, c’est là qu’on ma initiée au discours postcolonial4.
Zineb Sedira
La scène artistique londonienne
La société et la scène artistique londoniennes apparaissent comme une émancipation dans son parcours. Zineb Sedira acquiert une meilleure compréhension des héritages coloniaux, des mémoires collectives et individuelles. En Grande-Bretagne, la pensée postcoloniale dans l’art s’accroît avec les Cultural Studies à partir des années 1960 et le Black Arts Mouvement dans les années 1980. Le Black Arts Mouvement naît aux États-Unis puis se développe en Angleterre : il s’agit alors du British Black Art5. Parmi les membres du British Black Arts Mouvement, Houria Niati est une artiste algérienne née près d’Alger dans la commune de Khemis Miliana en 1948 et vivant à Londres depuis 1979. Elle a amplement participé à ce mouvement et y fut activement engagée dès les années 1980.
À la Slade School of Art, Zineb Sedira avait rencontré l’artiste et enseignante Mona Hatoum née en 1952 à Beyrouth, qui a profondément marqué son art et dont elle admirait l’engagement. Avec les membres du British Black Arts Mouvement, dont Sonia Boyce, Zarina Bhimji et Pauline de Souza, Zineb Sedira crée un nouveau groupe en 1998 : le Black Women Artist Study Group. Ce renouveau l’oriente sur la voie féministe. Son histoire personnelle et familiale apparaît dans sa pratique et devient intimement liée à son œuvre purement émotionnelle et en apparence documentaire.
Le cosmopolitisme de la capitale anglaise, l’influence de personnalités artistiques « no border » telles que la libano-britannique Mona Hatoum (qui sera un de ses professeures), l’ambiance multiculturelle irriguant la culture anglo-saxonne des années 1980-1990, façonnent sa création dans un sens profondément humaniste6.
Paul Ardenne
Le début d’une carrière internationale
Zineb Sedira se forme à Londres de 1992 à 2003 : elle se spécialise dans la photographie et la vidéo. Ces années sont décisives, l’artiste s’impose déjà sur la scène internationale avec ses premières œuvres, dont principalement la vidéo Mother Tongue (2002) qui a fait l’objet d’un article de Nadia Fartas intitulé Mother Tongue, la contradiction performative, publié dans la revue Transposition en 2011. Cette œuvre est certainement la plus célèbre de sa carrière ou celle ayant le plus participé à la renommée mondiale de son travail dès ses débuts. Elle est présentée lors d’une exposition itinérante et internationale Africa Remix, l’art contemporain d’un continent (2004-2007) à Düsseldorf, Londres, Tokyo, Stockholm, Johannesburg ainsi qu’à Paris au Centre Georges Pompidou du 25 mai au 8 août 20057. Cette exposition postcoloniale, la deuxième en France8 après Magiciens de la terre (18 mai-14 août 1989), participe à l’ouverture du discours français sur les conséquences de la colonisation et les questions postcoloniales au tournant des années 2000.
Si l’Italie était un rite de passage pour les artistes du XVIe au XIXe siècle, aujourd’hui l’essor de l’art contemporain se poursuit à Venise grâce à sa Biennale grandement réputée. Zineb Sedira y est invitée en 2001 et en 2012. Puis, en 2022, la plasticienne représente la France et investit le Pavillon français. Son exposition est intitulée Dreams Have no Titles, faisant écho au titre de la Biennale de 2022 : The Milk of Dreams (23 avril-27 novembre 2022). Les années 2012 et 2022 sont d’autant plus symboliques qu’elles célèbrent le cinquantième et le soixantième anniversaire de l’indépendance de l’Algérie.
Un état des lieux
L’œuvre tardive de Zineb Sedira fait référence au langage artistique de ses premières pièces. Pour comprendre le parcours et le langage de l’artiste, il est nécessaire de s’intéresser d’abord à ses premières créations, parfois moins étudiées.
Tous médias confondus (vidéo principalement, mais également photographies, installations, performances), les premières œuvres de la plasticienne sont nombreuses et témoignent d’une production florissante pendant ses années d’études entre 1995 et 2003. Ces créations s’insèrent sur la scène artistique londonienne et internationale. Certaines ne sont pas recensées sur le site d’artiste de Zineb Sedira. Une liste de ses premières œuvres par ordre chronologique peut ainsi être proposée :
- A Scream for Liberation, 1995, vidéo, Betacam SP, PAL, couleur, son, 5 mins 22 s.
- Autobiographical Patterns, 1996, vidéo, Betacam SP, PAL, couleur, son, 9 mins 30 s.
- Don’t do to her what you did to me, 1996, série photographique, C-Prints.
- Une Génération de Femmes, 1997, installation, motifs sérigraphiés à la main sur papier peint, dimensions variables, imprimée au London Printworks Trust, Brixton, Londres.
- Quatre Générations de Femmes, 1997, installation, motifs sérigraphiés générés numériquement sur des carreaux de céramique, commande de la Gallery of Modern Art, Glasgow, Écosse.
- Silent Sight, 2000, vidéo, projection sur écran unique, film 16 mm, noir et blanc, son, 11 mins 10 s.
- Self portraits or the Virgin Mary, 2000, triptyque photographique, C-Prints.
- The Trinity, 2000, triptyque photographique, C-Prints, 120 cm x 100 cm.
- Don’t do to her what you did to me, 1998-2001, vidéo, projection sur écran unique, 8 mins, financée par Africa in Venice.
- Damascene, 2001, installation, papier peint imprimé à la main avec texte, vinyle noir, commandée par Cornerhouse, Manchester, Royaume-Uni.
- Haddon Hall, 2001, installation, papier peint imprimé à la main couvrant une pièce, commandée par Spacex Gallery, Exeter, Royaume-Uni.
- Wishing Well, 2001, installation in situ, env. 600 pièces ornées de photographies de visages féminins placés dans une fontaine, Lord Leighton Museum, Londres, Royaume-Uni.
- Aïcha, 2002, série photographique, C-Prints.
- La Maison de ma Mère, 2002, photographies, C-Prints, montées sur aluminium, 28.5 x 28.5 cm chacune, 90 x 120 cm l’ensemble.
- Mother Tongue, 2002, vidéos, Mother and I (France), Daughter and I (England), Grandmother and Granddaughter (Algeria), installation de 3 écrans avec casque, couleur, son, 5 mins chacune.
- Mother, Daugther and I, 2003, deux triptyques photographiques, C-Prints, montés sur aluminium, portraits : 120 cm x 120 cm chacun, mains (en format ovale) : 90 cm x 26 cm chacun.
- Mother, Father and I, 2003, vidéos, trois écrans, installation de projections vidéos, 20 mins chacune, couleurs, son, français et sous-titres anglais, commande du St Louis Museum of Art, Mississippi, États-Unis.
- Retelling Histories: my mother told me…, 2003, vidéo, projection sur écran unique, couleur, son, 10 mins, français et sous-titres anglais.
- Jinns, 2003, triptyque, C-Print, monté sur aluminium et encadré, 150 cm x 120 cm chacun, commande de Cornerhouse, Manchester, Royaume-Uni.
Les premières vidéos de Zineb Sedira
La vidéo est un langage de prédilection chez Zineb Sedira où se développent une écriture et une esthétique propres. Ses premières œuvres sont A Scream for Libération et Autobiographical Patterns, exposées notamment lors d’une rétrospective au Musée d’art contemporain (Mac) de Marseille en 2011, présentant une partie de ses travaux réalisées entre 1995 et 2009. Le titre de cette exposition, Les rêves n’ont pas de titre, est repris par l’artiste pour la 59e édition de la Biennale de Venise en 2022.
A Scream for Liberation, 1995
A Scream for Liberation est la première œuvre filmée de l’artiste. Elle est réalisée en 1995 et acquise par le Centre Georges Pompidou en 2002. Elle fait l’objet de descriptions sur le site du Centre Georges Pompidou et l’encyclopédie de nouveaux médias en ligne NewMedia Art. Le site Archives of Women Artists, Research and Exibitions (AWARE) en propose également une analyse. La pièce peut être considérée comme la première création de l’artiste puisqu’aucune autre œuvre n’est recensée avant cette date.
L’artiste se filme, effectuant un gros plan sur ses lèvres en mouvement. La vidéo combine effets de ralentis et superpositions de plans. La bande son est décalée par rapport aux images et retransmet un cri : le “youyou”, cri traditionnel issu du Maghreb et du Moyen-Orient, cri féminin rythmant les cérémonies ou les étapes importantes de la vie. Il était aussi utilisé comme un signal d’alarme, un acte de résistance pendant la guerre d’indépendance en Algérie (1954-1962). Cette vidéo peut désigner divers cris de libertés, celui d’un peuple ou celui d’un genre. Ainsi, la tradition orale marque l’œuvre de Zineb Sedira dès sa première création.
Autobiographical Patterns, 1996
Dans sa pratique, Zineb Sedira réinterprète différentes cultures, confronte les images usuelles occidentales et les rituels arabes. Elle réalise Autobiographical Patterns en 1996 acquise par le Centre Georges Pompidou en 2002. Cette vidéo filme les mains de l’artiste en train d’écrire son histoire personnelle sur le dos et la paume de sa main dans trois langues différentes (anglais, français, arabe). Elle rappelle son identité plurielle à travers le langage et évoque les traditions de la calligraphie et du tatouage au henné. Dans cette écriture, l’artiste se retrouve entre autoportrait et autofiction. Chargée de sens, Autobiographical Patterns est donc une vidéo muette au profit de l’écriture et de l’image. Si dans A scream for Liberation, le rapport à la mémoire et à l’autobiographie est implicite, ici, Zineb Sedira affirme et revendique, jusque dans son titre, cette part autobiographique, annonciatrice de ses futures créations.
Silent Sight, 2000
Dans la pièce Silent Sight réalisée en 2000, Zineb Sedira filme ses yeux et insère une bande son aiguë intrigante, voire inquiétante. Par moment, l’absence de parole incite le public à se concentrer sur son regard qui reflète le souffle vital (rûh) et le vécu de l’individu, ce qu’il a vu et ce qu’il a choisi d’oublier. Au début du film, les yeux de Zineb Sedira sont clos, lorsqu’elle les ouvre, sa voix résonne : “I remember”, « Je me souviens », ce qui marque le début d’une narration. Au cours de la vidéo, des chuchotements, presque inaudibles, invitent le spectateur à être attentif et à s’interroger sur la vie de l’artiste. La vidéo s’achève par le même procédé, sur un plan filmant ses yeux fermés.
Don’t do to her what you did to me, 1998-2001
Comme pour Autobiographical Patterns, la vidéo Don’t do to her what you did to me, créée entre 1998 et 2001, est une œuvre silencieusement engagée. La parole et la voix laissent place aux sonorités d’une performance autofilmée. Comment avoir les mots face à la perte ? L’histoire de l’art montre que les artistes peuvent utiliser leur pratique comme une catharsis. L’art n’est-il pas un moyen de purger les passions et de plonger dans les profondeurs du moi sans donner aucune explication ? Il peut exorciser la douleur et montrer la réalité dans une subjectivité artistique.
Zineb Sedira évoque la perte d’un être cher. La phrase « Ne lui fais pas ce que tu m’as fait » peut être considérée comme une prière, initialement écrite dans une lettre. Dans sa vidéo, Zineb Sedira écrit cette parole sur le verso de petites photographies, celles d’une jeune femme et les plonge dans un verre d’eau. Une goutte d’encre tombe et se diffuse dans le liquide. L’artiste mélange la solution, qui est bue, et le verre vide revient dans le champ de la caméra. Cette performance filmée réinterprète une coutume talismanique, un rituel algérien qui, traditionnellement, retranscrit un verset du Coran, ici, remplacée par cette phrase éponyme9.
Cette pièce, certes énigmatique pour le public10, est particulièrement importante dans l’œuvre de Zineb Sedira pour le développement de sa pratique artistique ; elle est exposée à la Biennale de Venise en 2001. La vidéaste la qualifie de lyrique et dérangeante : un hommage poétique, une mémoire fluide, une torsion féministe rattachée à la voix autobiographique et politique11.
Mother Tongue, 2002
Mother Tongue réanime la tradition orale dans l’œuvre de Zineb Sedira et marque un tournant dans sa carrière. Il s’agit d’une œuvre largement étudiée et internationalement exposée (Londres, New-York (Triennale), Paris, Sharjah, Alger (galerie Esma), Venise). Elle est acquise par la Tate Britain en 2007, le Centre Georges Pompidou en 2006 et exposée dans le parcours permanent du Musée national de l’histoire de l’immigration à Paris. Cette œuvre revient sur l’oralité et le langage, particulièrement sur la langue maternelle et les liens familiaux.
Mother Tongue montre une évolution dans la pratique artistique de Zineb Sedira. L’artiste adopte un procédé trilogique basé sur trois écrans qui par la suite devient un rituel dans son langage esthétique12. L’œuvre présente trois générations de femmes, trois duos et marque son intérêt pour les échanges intergénérationels. Trois langues circulent : anglais, arabe et français, trois cultures. Pour la première fois, Zineb Sedira filme les membres de sa famille et leur demande de parler devant l’objectif. Cette démarche documentaire devient un nouveau marqueur de son travail.
Mother, Father and I, 2003
La création de Mother, Father and I en 2003 s’inscrit dans la suite de Mother Tongue. En effet, cette seconde vidéo est similaire dans son procédé trilogique et documentaire : trois écrans, trois personnes. La vidéaste revient sur le sujet Algérie-France, demandant à son père et à sa mère de témoigner de la guerre d’indépendance puis de leur arrivée en France. Une œuvre touchant directement aux mémoires individuelles, proches des récits familiaux et personnels, puis aux mémoires collectives, proches de l’Histoire. Zineb Sedira interroge également les dynamiques du « genre » à travers la langue : elle demande à ses parents de parler en arabe mais son père, malgré lui, témoigne en mêlant français et arabe13. L’artiste explique que son père était confronté à la langue française sur son lieu de travail, tandis que sa mère restait plus fréquemment à la maison et refusait d’apprendre le français par « résistance inconsciente »14.
Retelling Histories: my mother told me…, 2003
Les vidéos Mother, Father and I et Retelling Histories: my mother told me… sont créées presque en même temps. La vidéaste reprend les mêmes préoccupations dans deux vidéos très liées formant un enchainement logique. Pour Retelling Histories: my mother told me… Zineb Sedira travaille sur un seul écran où l’on retrouve l’artiste en conversation avec sa mère : elle lui pose des questions sur la guerre d’indépendance. La mère de Zineb Sedira parle des exactions des soldats français et des conditions de vie difficiles.
Les deux vidéos ont fait l’objet de censure en raison de la traduction du mot harki par “collaborator” et du récit de la mère évoquant les viols pendant la guerre d’Algérie. D’abord, lors de la rétrospective au Musée national Pablo Picasso, La Guerre et la Paix de Vallauris du 6 mars au 20 septembre 2010, le musée a été fermé pour un certain temps suite à une polémique, pour réouvrir avec le soutien de Maurice Fréchuret, alors directeur des Musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes et curateur de cette exposition. Paul Ardenne est l’auteur du catalogue de l’exposition15 et a également rédigé l’essai Avant de retrouver un centre. Par la suite, cette rétrospective itinérante avait failli ne pas être présentée au Mac de Marseille en 2011.
Des œuvres complexes oubliées
Outre la vidéo, Zineb Sedira utilise la photographie, l’installation et la performance. Certaines œuvres peuvent être considérées comme des performances photographiées ou filmées, voire des mises en scène qui s’érigent en autoportraits. La plasticité prend également une place importante en plus de l’audiovisuel. Le travail de l’artiste est polysémique et pluriel.
Don’t do to her what you did to me, 1996
Avant de réaliser la vidéo Don’t do to her what you did to me, Zineb Sedira réalise une performance photographiée portant le même nom. Comme les titres l’indiquent, le sujet est similaire en dépit de certaines nuances. Ici, nous retrouvons la photographie, dupliquée et imprimée sur un tissu, de la même jeune femme. De cette œuvre, l’Institut national de l’audiovisuel (INA) conserve une archive rare mise à disposition du public en ligne. Cette vidéo date de 1999 et filme Zineb Sedira reproduisant sa performance : elle se coiffe d’un voile. Puis, la série photographique est filmée. L’artiste explique sa démarche ainsi que son rapport au hijab, elle se confie sur ses expériences passées et présentes. La plasticienne entame dans son œuvre une réflexion autour du voile.
Une Génération de Femmes et Quatre Générations de Femmes, 1997
Les installations Une Génération de Femmes et Quatre Générations de Femmes réalisées en 1997, sont deux œuvres importantes dans le début de la carrière de Zineb Sedira. Lors de l’exposition Bodies of Colour: Breaking with Stereotypes in the Wallpaper Collection à la Whitworth Art Galery (rattachée à l’Université de Manchester) du 4 mai 2018 au 28 avril 2019, l’artiste présente sa pièce Une génération de femmes auprès des œuvres de Sonia Boyce et de Niki de Saint Phalle. Cette installation avait déjà été montrée à l’Université de Manchester en janvier 1999. Il s’agit d’un papier peint créé par la plasticienne pour réinterroger un patrimoine : le décor architectural et les héritages à travers les motifs de mosaïques (précisément le zellige). Quatre portraits de femmes sont cachés parmi les motifs géométriques, interrogeant les sociétés patriarcales. Zineb Sedira insère son portrait et ceux de sa mère, de sa grand-mère et de sa fille. Elle se représente à travers son regard rappelant la pièce Silent Sight. Sur commande de la Gallery of modern Art de Glasgow, elle produit une nouvelle version de ce premier papier peint. Des modifications sont notables : les photographies semblent plus nettes, les couleurs plus vives et variées, et un nouvel élément apparaît, des textes. La pièce Quatre Générations de Femmes est exposée à la Biennale de Venise en 2001 aux côtés de Don’t do to her what you did to me (1998-2001).
Les installations Damascenes et notamment Haddon Hall (2001) reprennent les mêmes principes quelques années plus tard. L’installation in situ Wishing Well (2001) constitue une synthèse des œuvres Une génération de Femmes, Quatre Génération de Femmes (1997) et Don’t do to her what you did to me (1996 et 1998-2001) par sa fontaine, évocatrice d’un patrimoine, et ses photographies noir et blanc de visages féminins.
Self portraits or the Virgin Mary et The Trinity, 2000
Au tournant des années 2000, Zineb Sedira poursuit sa réflexion artistique sur le voile ou le haïk algérien (long vêtement blanc féminin). Self portraits or the Virgin Mary (triptyque) et The Trinity (deux photographies) constituent des séries photographiques qui seraient pour l’artiste un moyen de rapprocher deux cultures et deux religions. La blancheur du voile rappelle une idée de pureté et de paix. En ce sens, le tryptique a récemment été exposé au musée des Beaux-Arts de Lyon lors de l’exposition Drapés du 30 novembre 2019 au 8 mars 2020. Ces deux œuvres ont été exposées à la 6e Biennale de Sharjah aux Émirats Arabes Unis du 8 avril au 8 mai 2003, en même temps que Mother Tongue, La Maison de ma mère et Aïcha, toutes trois de 2002.
Aïcha, 2002
La pièce Aïcha de 2002 est une série photographique composée de quatre clichés où l’artiste pose devant un fond neutre et clair. Son ombre placée au centre se détache sur le fond blanc et son corps occupe la partie droite de la composition. Ces photographies constituent des autoportraits qui se distinguent de ses apparitions habituelles dans les vidéos. Elle pose seule, adopte une posture statique et confiante en regardant parfois l’objectif. Le prénom Aïcha pourrait être celui d’un membre de sa famille ou celui d’une femme que Zineb Sedira incarnerait ici.
En revanche, le triptyque Jinns (2003) représente une femme anonyme dont les contours de la silhouette semblent effacés, flous, donnant une impression d’irréel ou de surnaturel. Peut-être cela représente-t-il un esprit féminin, puisque le mot arabe djinn signifie esprit ou génie.
Un renouveau du motif, vers la mer
Vers la fin de ses études et après la guerre civile algérienne, Zineb Sedira retourne en Algérie, et particulièrement à Alger, en 2002, puis, en 2005. Elle côtoie les scènes artistiques algériennes et algéroises, et crée la résidence ARIA (artist residency in Algiers) dans son appartement personnel à Alger. En 2006, pendant le tournage de la trilogie Saphir16, elle rencontre l’artiste algéroise Amina Menia, née en 1976, avec laquelle elle collabore quelques années plus tard, en 2010, autour de la vidéo Gardiennes d’Images.
Ces voyages marquent l’œuvre de Zineb Sedira et lui inspirent de nouveaux motifs : celui de la mer et des paysages. L’artiste tourne sa caméra vers l’horizon et le rivage. Elle allie la figure de la mère à la mer Méditeranée et celle du père à la terre.
Beaucoup de gens me demandaient pourquoi j’ai arrêté de faire des vidéos sur la famille pour travailler sur les paysages ruraux, urbains et marins. Je leur répondais que la famille était toujours présente, le paysage n’étant qu’une métaphore17.
Zineb Sedira
- SEDIRA Zineb, « Entretien de Zineb Sedira » avec Cortès José Miguel G. et Viewing Pia dans : JECU Marta, TAWADROS Gilane, CORTES José Miguel G., VIEWING Pia, Zineb Sedira. L’espace d’un instant, cat. exp., (Paris, Jeu de Paume, 15 octobre 2019 – 20 janvier 2020), Dijon, Les presses du réel, 2019, p. 98. [↩]
- SEDIRA Zineb, « Conversation avec Zineb Sedira » rythmée par Obrist Hans Ulrich dans : BODE Steven, MILLIARD Coline, OBRIST Hans Ulrich, VERHAGEN Erik, Zineb Sedira. Beneath the Surface, cat. exp., (Paris, Galerie Kamel Mennour, 8 septembre – 8 octobre 2011), Paris, Éditions Kamel Mennour, Dijon, Les presses du réel, 2011, p. 14-15. [↩]
- Ibid, p. 7. [↩]
- Ibid., p. 4. [↩]
- ORLANDO Sophie, British Black Art. L’Histoire de l’art occidental en débat, Paris, Dis Voir, coll. « arts visuels/essais », 2016, 127p. [↩]
- ARDENNE Paul, Zineb Sedira, cat. exp., (Vallauris, Musée national Pablo Picasso La guerre et la paix, 6 mars – 20 septembre 2010), Nice, Éditions de l’art, Nice, Musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes, 2014, p. 6. [↩]
- BERNADAC Marie-Laure (dir.), NJAMI Simon (dir.), Africa remix : l’art contemporain d’un continent, cat. exp., (Paris, Centre Georges Pompidou, 25 mai-8 août 2005), Paris, Centre Pompidou, 2005, 339p. [↩]
- TOUSSAINT Évelyne, Africa remix : une exposition en questions, Bruxelles, La Lettre volée, coll. « Essais », 2013, 199p. [↩]
- SEDIRA Zineb, « Entretien de Zineb Sedira » avec Cortès José Miguel G. et Viewing Pia dans : JECU Marta, TAWADROS Gilane, CORTES José Miguel G., VIEWING Pia, op. cit., p. 102. [↩]
- Cette œuvre est volontairement énigmatique, faisant ainsi référence au « voile mental » de l’artiste qu’elle expliquait en 1999 dans une archive vidéo. [↩]
- SEDIRA Zineb, « Entretien de Zineb Sedira » avec Cortès José Miguel G. et Viewing Pia dans : JECU Marta, TAWADROS Gilane, CORTES José Miguel G., VIEWING Pia, op. cit., p. 103. [↩]
- OBRIST Hans Ulrich, « Conversation avec Zineb Sedira » dans : BODE Steven, MILLIARD Coline, OBRIST Hans Ulrich, VERHAGEN Erik, op. cit., p. 9. [↩]
- SEDIRA Zineb, « Conversation avec Zineb Sedira » rythmée par Obrist Hans Ulrich dans : BODE Steven, MILLIARD Coline, OBRIST Hans Ulrich, VERHAGEN Erik, op. cit., p. 6. [↩]
- Ibid. [↩]
- ARDENNE Paul, Zineb Sedira, entretien de Zineb Sedira avec Odile Biec, cat. exp., (Vallauris, Musée national Pablo Picasso, La guerre et la paix, 6 mars-20 septembre 2010), Nice, Éditions de l’art, Nice, Musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes, 2014, 31p. [↩]
- Zineb Sedira, Saphir, 2006, projections vidéos sonores, films HD, Format 16/9, 19 mins 5 s, production et commande de Film and Video Umbrella & Photographer’s Gallery, Londres, collection particulière. [↩]
- SEDIRA Zineb, « Conversation » rythmée par Obrist Hans Ulrich dans : BODE Steven, MILLIARD Coline, OBRIST Hans Ulrich, VERHAGEN Erik, op. cit., p. 8. [↩]
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Agnès Macouin (20 octobre 2023). Les premières œuvres de Zineb Sedira : un récit autobiographique (1995-2003). SPLASH. Consulté le 23 mai 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/uja8